ROBERT GIBSON JONES

Robert Gibson Jones nació el 5 de octubre de 1889 en Toledo, Ohio. Su padre era Ambrose Jones, un vendedor ambulante. Su madre era M. Belle Jones. Tenía un hermano mayor, Stanley, y una hermana menor, Gussie. Para 1900, la familia se había mudado a Dayton, Ohio, y vivía en 427 South Jefferson Street.

En1910, la familia se mudó al 522 Oakdale Street en Chicago, Illinois. De 1910 a 1914 estudió en una escuela de arte de Chicago. Después de su formación comenzó a trabajar como artista comercial en Vogue Studios, una agencia de publicidad ubicada en 21 East Van Buren Street.

El 5 de junio de 1917 se presentó para el servicio militar y se registró que era de estatura y complexión media, con ojos y cabello castaños. También se le describió con la discapacidad de un "talón parcialmente cortado. Con frecuencia cojo. Bulto en la mejilla derecha". Su madre y su hermana figuran como dependientes.

Continuó trabajando como artista comercial en una agencia de publicidad durante la década de 1920.

En 1936 se había mudado al 155 East Ontario Street. Comenzó a trabajar como artista de plantilla en AW Swan Studios en 540 North Michigan Avenue.

El 27 de abril de 1942 se presentó para el registro preliminar durante la Segunda Guerra Mundial. A los cincuenta y dos años, no fue seleccionado para el servicio militar.

Continuó su carrera como artista comercial durante la guerra. La primera portada que realizó para una revista pulp fue la edición de enero de 1943 de Fantastic Adventures . Pronto estuvo pintando muchas portadas para este título, así como para Amazing Stories, Mammoth Adventure, Mammoth Detective y Mammoth Western, todas las cuales fueron producidas en Chicago por Ziff-Davis Publishing Company.

En la década de 1950 pintó portadas para Other Worlds Science Stories y Universe Science Fiction. Robert Gibson Jones murió en Chicago a la edad de setenta y nueve años el 8 de julio de 1969. 

Robert Gibson Jones no sólo hizo portadas pulp. Colaboró para ilustrar cualquier tipo de temas, entre ellos la vida de Jesús. ¿A qué no se lo imaginaban?

HARRY STEEGER III

Henry "Harry" Steeger III, nació el 26 de mayo de 1903 en la ciudad de Nueva York. Su padre, Heinrich Steeger II, nació 1851 en Nueva York de ascendencia alemana. Su madre, Adelaide Holsten, nació en 1884 en Nueva York, de también de ascendencia alemana. La familia vivía en el Upper West Side en 304 West 88th Street en una casa privada de piedra rojiza cerca de Riverside Park a lo largo del río Hudson. El padre operaba una empresa de calderería en 143 East 31st Street, donde producía accesorios de baño de lujo, duchas, bañeras, lavabos y armarios de agua. El padre también invirtió en bienes raíces en Nueva York. 

En septiembre de 1916, Henry Steeger comenzó a asistir a Horace Mann, una escuela preparatoria de élite en Nueva York. Sus compañeros de clase incluían a Harold Stern Goldsmith (1903-1969) y Ernest Victor Heyn (1904-1995), ambos amigos de toda la vida y editores asociados.

El 20 de junio de 1918, el padre de Henry Steeger murió a la edad de sesenta y siete años. La abuela materna, Adelheid Holsten, de setenta años, regresó a vivir con la familia y ayudó a criar a Henry Steeger, quien en ese momento tenía quince años. En junio de 1920 Henry Steeger se graduó de Horace Mann. Tenía diecisiete años.

En septiembre de 1921, Henry Steeger comenzó a asistir a la Universidad de Princeton, cuya prestigiosa reputación había sido revitalizada sensacionalmente en los "años veinte" por el genio literario de F. Scott Fitzgerald. Henry Steeger estudió literatura y lengua alemana. Tocó el saxofón en la banda de la escuela y actuó en el Theatre Club. Después de haber completado su tercer año, ingresó a la fuerza laboral y abrió la H. Sanford Goldsmith Advertising Company en 145 West 41st Street, sala # 314.

En junio de 1925 Henry Steeger y Ernest Heyn recibieron títulos de licenciatura en artes de Princeton. Después de graduarse, ambos viajaron juntos a Alemania para completar su trabajo de posgrado en la Universidad de Berlín. Después de su regreso a Nueva York el 25 de septiembre de 1926, Henry Steeger y Ernest Heyn fueron contratados por Dell Publications como coeditores de Famous Story Magazine .

En 1928, Bernarr Macfadden (1868-1955) contrató a Ernest Heyn para ser editor de varias revistas. Ernest Heyn se convirtió en editor en jefe y vicepresidente de publicaciones de Macfadden. En 1928 Henry Steeger fue ascendido a Editor Asistente de la revista War Birds y Editor de la revista Sky Riders.

En 1929 Henry Steeger se convirtió en editor de The Funnies, que básicamente fue la primera revista de historietas estadounidense conformada por material nuevo de personajes populares de las tiras cómicas de periódicos.

El 10 de junio de 1928 Henry Steeger se casó con Shirley Meeker. El 15 de junio de 1928 disfrutaron de una luna de miel caribeña en el Steam Ship Bermuda . Su primer hijo, Henry Steeger IV, nació en 1928. La familia se mudó a Yonkers, Nueva York, donde vivían en 10 Palmer Avenue.

Para 1929 Henry Steeger decidió que sabía lo suficiente sobre el negocio como para dejar su trabajo estable en Dell y buscar fortuna como editor independiente. Invitó a sus amigos de confianza, Ernest Heyn y Harold Goldsmith, a unirse a él como socios. Ernest Heyn estaba contento con sus nuevas responsabilidades en Macfadden Publications, pero Harold Goldsmith acordó unirse a Henry Steeger como coeditor. En ese momento, Harold Goldsmith era el gerente comercial de Ace Publications en 67 West 44th Street.

En noviembre de 1929, Harold Goldsmith y Henry Steeger discutieron sus planes con Warren Angel, quien arregló $125,000 de crédito operativo a cambio de $10,000 de garantía. Henry Steeger y Harold Goldsmith contribuyeron cada uno con $5000 para comenzar su nueva compañía. Como de costumbre, todos sus costos de producción serían manejados por empresas afiliadas a Eastern Distributing. Las nuevas revistas serían impresas por Cuneo Press en Chicago en 2256 Grove Street. El presidente de esa compañía fue John F. Cuneo (1885-1977), quien también manejó la encuadernación, la composición tipográfica y el correo. El grabado de la placa fue realizado por Aetna en 511 West 42nd Street en Nueva York. La publicidad fue manejada por Henry Dwight Cushing (1882-1954) de Magazine Publishers Group, ubicado en 67 West 44th Street.

El 16 de enero de 1930, The New York Times informó que el abogado Solomon A. Herzog había registrado un negocio recientemente incorporado llamado Fiction Publications. Unos meses más tarde, el 20 de abril de 1930, el New York Times informó que Fiction Publications había cambiado su nombre a Popular Publications.

En mayo de 1930, Henry Steeger y Harold Goldsmith alquilaron una oficina de una habitación para Popular Publications en 220 East 42nd Street. El edificio recién inaugurado era un enorme rascacielos, de los cuales los primeros diez pisos eran la sede de The Daily News.

Los primeros cuatro títulos de la revista pulp de Popular Publications  fueron Battle Aces, Detective Action Stories, Gang World y Western Rangers. Estaban fechados en "octubre de 1930", pero estaban en los quioscos en septiembre, por lo que los materiales "listos para imprimir" probablemente fueron enviados a la impresora dos meses antes, alrededor del 4 de julio. El director de arte fue Alexander Portegal y los editores fueron Rogers Terrill, Edith Symes, Al Norton y Jane Littel.

Para el 10 de febrero de 1931, Popular Publications habían superado su espacio de oficinas y se habían mudado a 205 East 42nd Street, al Edificio Bartholomew, donde la compañía continuó expandiéndose y finalmente alquiló los dos pisos superiores.

Para 1932, según Henry Steeger, "¡las ganancias estaban llegando! ¡Había oro en esas colinas!" Grandes cambios habían llegado a la industria de las revistas. La Gran Depresión había devastado los negocios y los sistemas bancarios estadounidenses, por lo que la publicidad colapsó, lo que trajo tiempos difíciles a las publicaciones periódicas por suscripción, pero las ventas en los kioscos de revistas pulp ganaron prosperidad a medida que los trabajadores inactivos compraban emociones baratas para el cambio de bolsillo. 

Para 1933, Popular Publications tenía un nuevo distribuidor, un nuevo gerente de publicidad y una nueva impresora. También presentaron varios títulos nuevos, incluido The Spider. Para el 26 de mayo de 1934 Henry Steeger y su esposa e hijo se mudaron a 1088 Park Avenue, donde vivían con un chofer y un cocinero muestra clara que los negocios iban viento en popa.

En 1934, Popular Publications compró la revista Adventure de Butterick Company por $ 40,000. El 10 de febrero de 1935, The New York Times informó que Henry Steeger y Harold Goldsmith de Popular Publications habían formado The Hartley Press para especializarse en la publicación de novelas de Romance, Misterio y Westerns.

En mayo de 1936, Publicaciones populares produjo un nuevo título, Ace G-Man Detective. Ned Pines de Thrilling Publications los demandó de inmediato por infringir los derechos de autor de la revista G-Men. Según Henry Steeger, "la competencia entre los editores de pulps era feroz. Las imitaciones de títulos exitosos por parte de editores rivales eran una forma de vida. Durante nuestros primeros años en el negocio, no creo que haya habido un momento en que al menos una demanda no fuera en proceso. Estábamos demandando o siendo demandados en todo momento. Teníamos un muy buen abogado y perseguimos nuestros derechos vigorosamente. Creo que nos demandaron mucho porque la gente pensó que la mejor manera de matar nuestro negocio era hacerlo demasiado difícil para poder seguir adelante".

El 30 de junio de 1937 Henry y Shirley Steeger se tomaron un tiempo libre para visitar Francia en el Steam Ship Europa. Viaje en el que, según la leyenda, Steeger conoció el Grand Guignol lo que le daría la idea para crear lo que habría de ser llamado más adelante “weird menace”. Con Horror Stories y Terror Tales, Steeger comenzó el género conocido como "Shudder Pulp”. Aunque fue de corta duración, este género fue responsable de algunas de las portadas más llamativas de la era pulp. Sin embargo, las historias exageradas de tortura y titulación llevaron al público a menospreciar la ficción que se encuentra este tipo de revista.

Alrededor de 1940 hubo una tendencia sensacional en los editores de pulps para producir historietas, pero Popular Publications nunca entró en ese nuevo mercado. Según Henry Steeger, "siempre estaba ansioso por poner en marcha una línea de historietas, pero mi compañero, Harold Goldsmith, no estuvo de acuerdo, por lo que nunca llegamos a eso".

El 24 de enero de 1941, el alcalde de Nueva York, Fiorello LaGuardia, ordenó la eliminación de todas las revistas pulps ofensivas de los quioscos de Nueva York. Junto con las revistas sexy habituales producidas por Harry Donenfeld, Paul Sampliner, Frank Armer y George Shade, la lista negra también incluía las revistas Terror Tales y Horror Stories de Popular Publications. Harold Goldsmith y Henry Steeger expresaron la creencia de que costaría demasiado tiempo y dinero luchar contra la decisión en la corte, por lo que dejaron de producir esos dos títulos.

El alcalde Fiorello LaGuardia

El 28 de septiembre de 1942, The New York Times informó que Henry Steeger y Harold Goldsmith habían comprado todos los derechos de más de treinta revistas propiedad de Frank A. Munsey Company, incluidas la venerable revista Argosy, Rail Road Stories, Fantastic Novels y Flynn's. Detective Fiction Weekly.

En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Henry Steeger tenía cuarenta años, estaba casado y era padre, por lo que no fue reclutado para el servicio militar. Sin embargo, se ofreció como voluntario para la Reserva de la Marina de los EE. UU. y sirvió a bordo de patrulleros a lo largo de la costa atlántica para proteger contra los submarinos alemanes. Rafael Astarita , Frederick Blakeslee y John Falter también sirvieron en esta rama del cuerpo de reserva militar.

El 21 de marzo de 1943, la Oficina de Correos de los Estados Unidos negó los privilegios de envío de segunda clase a cinco revistas que se considera que contienen material obsceno. Uno de los títulos fue All-Story Love. Harold Goldsmith defendió la integridad de sus publicaciones y demandó con éxito que se anulara la orden.

En 1943, Popular Publications estaba en la cima de su éxito, produciendo más de cuarenta publicaciones periódicas, cada una de las cuales tenía una impresión aproximada de 100,000 copias. Sus títulos incluyeron Ace-High Magazine, Adventure, All-Story Love, Argosy, Battle Birds, Big-Book Detective, Big-Book Western, Black Mask, Dare-Devil Aces, Detective Tales, Dime Adventure, Dime Detective, Dime Mystery, Dime Sports, Dime Western, Doctor Yen Sin, Dusty Ayres and His Battle Birds, .44 Western, G-8 And His Battle Aces, Horror Stories, Knockout Magazine, Love Short Stories, New Detective, New Sports, New Western, The Octopus , The Pecos Kid, Ranch Romances, Rangeland Love Stories, The Scorpion, The Spider, Terror Tales y Western Rangers. Sus mejores artistas de portada fueron Walter Baumhofer, Frederick Blakeslee, William Reusswig, John Newton Howitt, Raphael DeSoto, Gloria Stoll y Norman Saunders. Sus artistas de pluma y tinta interiores fueron John Fleming Gould, Don Hewitt y Frederick Blakeslee.

En 1943 nació el segundo hijo de Shirley y Henry Steeger, Susan Shirley Steeger. Dos años más tarde nació su tercera y última hija, Nancy Victoria Steeger. El 10 de diciembre de 1950, The Bridgeport Daily Herald informó que Harold Goldsmith había vendido su interés en Popular PUblications a su socio y se había retirado a su granja lechera en Connecticut.

Para 1953, Popular Publications había cambiado su línea editorial dirigiendo su atención a las revistas de aventuras para hombres de gran formato ya que el mercado de revistas pulp había sido decaído a causa de los libros de bolsillo y la televisión. 

En 1958, el hijo de Henry Steeger, "Hal" Steeger, se convirtió en editor de la revista Argosy. En la década de 1960, Henry Steeger se convirtió en miembro activo de la National Urban League, que buscaba promover la integración racial en todo el país. Sirvió cuatro años como presidente de la organización.

En 1962, Henry Steeger y Whitney Moore Young, Jr., de la National Urban League fueron invitados a la Casa Blanca para discutir los Derechos Civiles con el presidente John F. Kennedy. En 1965, en reconocimiento a sus esfuerzos, Henry Steeger recibió un Doctorado honoris causa de la Universidad de Wilberforce.

El 12 de julio de 1969, Harold Goldsmith murió a la edad de sesenta y cinco años en un hospital de Nueva York. El 6 de julio de 1978, el hijo de Henry Steeger, Henry "Hal" Steeger IV, murió a la edad de cuarenta y nueve en Nueva York.

En la década de 1980, Henry Steeger disfrutó de la creciente popularidad del fandom pulp. Asistió a varias convenciones de pulpa como Invitado de Honor, donde fue entrevistado para fanzines y se volvió a conectar con escritores y artistas de los días de gloria de los pulps.

Henry Steeger murió a la edad de ochenta y siete años el 25 de diciembre de 1990.

RAYMOND CHANDLER

Raymond Thornton Chandler (Chicago, 22 de julio de 1888 - La Jolla, 26 de marzo de 1959) fue un escritor de novelas policíacas norteamericano.

Creador del popular detective privado Philip Marlowe y artífice fundamental de la llamada novela negra, revolucionó la típica trama de intriga y misterio de la literatura policíaca reflejando la dureza de la vida urbana y la corrupción social.

Marchó a los ocho años a Inglaterra con su madre y estudió el Dulwich College. Se dedicó durante un tiempo al periodismo y en 1912 se fue a California, donde, después de la guerra, se dedicó a negocios relacionados con las compañías petroleras. A partir de los cuarenta y cuatro años se dedicó a la literatura, publicando relatos en la revista Black Mask.

Fue soldado al servicio de los Gordon Highlander de Canadá, empleado de banco, periodista y ejecutivo de una firma petrolera. Trabajó como reportero para el London Daily Express y para la Bristol Western Gazette (1908-12). Publicó 27 poemas y su primer relato The Rose Leaf Romance, antes de regresar a los Estados Unidos.

Raymond Chandler contribuyó de modo determinante a la renovación del género policial, sobre el que escribió también famosos ensayos como El simple arte de matar (1944), y creó un personaje y un estilo. El héroe de sus novelas es el investigador privado Philip Marlowe, protagonista y narrador de las historias, idealista romántico bajo la apariencia cínica, que lucha contra una sociedad corrompida siguiendo un código ético personal y métodos no siempre ortodoxos.

Sus obras reflejan la corrupción como el mecanismo central que afecta a los seres y sus relaciones sustentadas en el poder del dinero. Su estilo narrativo puede ser descrito como de un realismo sarcástico y sobre todo escéptico: una prosa que narra con rapidez, exactitud y sutileza sus ambientes, personajes y sucesos, a veces matizada por observaciones y frases de humor cínico que lo caracterizaron. La escritura precisa y refinada resulta de la feliz fusión de lenguaje literario y formas coloquiales, de metáforas coloridas y de slang americano crudo y vigoroso.

Chandler defendía en su prosa la elegancia, la literatura ante todo, a diferencia de la mayoría de autores de novela negra, que practicaban una prosa torpe alejándose de las exigencias de escritura. Junto con Dashiell Hammett, Raymond Chandler es el fundador de la novela detectivesca moderna de corte duro, que lleva las tramas criminales a la calle, a la sociedad, y amplifica los móviles del crimen a factores sociales y a psicologías complejas.

Considerado uno de los maestros del género de la novela negra policíaca y creador del personaje del detective Philip Marlowe. Antes escribió relatos que lo convertían en un clásico. La revista Black Mask, fundada en 1920 por H.L. Mencken con apenas 500 dólares, le publicó "Los chantajistas no matan" en 1933 y desde entonces no abandonó el género. Hacia 1941 había publicado una veintena de cuentos que recuperó años más tarde en sus novelas.

Sin embargo, más que en los argumentos, la fuerza narrativa de Chandler se expresa en la elaboración artística de las novelas más logradas como El sueño eterno (The Big Sleep, 1939), Adiós muñeca (1940), La ventana siniestra (1942), El largo adiós (1953). Otras obras menores son La dama del lago (1943), La hermana pequeña (1949) y Playback (1958). Todas sus novelas han sido llevadas con éxito a la pantalla.

Un fragmento de su ensayo "El simple arte de matar":

"El relato policial, por varias razones, puede ser objeto de promoción en muy raras ocasiones. Por lo general se refiere a un asesinato, y por lo tanto carece del elemento promocionable. El asesinato, que es una frustración del individuo y por consiguiente una frustración de la raza, puede poseer -y en rigor posee- una buena proporción de inferencias sociológicas. Pero existe desde hace demasiado tiempo como para constituir una noticia. Si la novela de misterio es realista (cosa que muy pocas veces es), está escrita con cierto espíritu de desapego; de lo contrario nadie, salvo un psicópata, querría escribirla o leerla. La novela de crímenes tiene también una forma deprimente de dedicarse a sus cosas, solucionar sus problemas y contestar sus preguntas. Nada queda por analizar, aparte de si está lo bastante bien escrita como para ser buena literatura de ficción, y de todos modos la gente que contribuye a las ventas de medio millón de dólares nada sabe de esas cosas. La búsqueda de la calidad en la literatura es ya bastante difícil para aquellos que hacen de esa tarea una profesión, sin tener que prestar además demasiada atención a las ventas anticipadas".

BLACK MASK

Black Mask fue una revista pulp lanzada en abril de 1920 por H. L. Mencken y George Jean Nathan para apoyar la prestigiosa revista literaria Smart Set. Mencken fue un conocido periodista literario y en algún momento poeta; Nathan un crítico de teatro. Habían tenido éxito financiero otra publicación pulp suya llamada Parisienne, que a su vez había sido seguido por otra publicación de corte erótico llamada Saucy Stories. Mantener a la revista Smart Set siempre fue su prioridad.

Estos planes fueron descartados a favor de Black Mask. Su primer número realmente no estuvo dedicado exclusivamente al crimen. En un intento abierto de atender a un público lo más amplio posible, Black Mask inicialmente ofreció “cinco revistas en una: las mejores historias de aventuras disponibles, las mejores historias de misterio y detectives, las mejores romances, las mejores historias de amor y las mejores historias de lo oculto ". Las pocas páginas dedicadas a las historias de detectives ofrecían poco de especial. 

H. L. Mencken y George Jean Nathan

A pesar de la mala calidad de los primeros números de Black Mask, Mencken y Nathan rápidamente recuperaron su inversión inicial de $ 500. Ocho números después de su exitoso lanzamiento, vendieron la revista a sus editores Eltinge Warner y Eugene Crow por $ 12,500. Después de su partida, Black Mask fue abordada por una nueva escuela de rudos escritores de crímenes, bajo la dirección de un nuevo editor imaginativo e inspirado: "Cap" Joseph Shaw.

Joseph Shaw

Joseph Shaw fue un fracasado escritor de historias de aventuras que tuvo la fortuna de ser nombrado editor de Black Mask en 1926. A través de una serie de “palancas” en Nueva York, fue puesto a cargo de una revista con la que dijo que "ni siquiera tenía un conocido de bolos". Sin embargo, abordó su tarea con entusiasmo vocacional. Su agenda editorial exigía claridad y plausibilidad. 

Shaw solía escribir editoriales para la revista sobre temas como el sistema de jurados y el control de armas. Creía firmemente en la responsabilidad moral de la ficción criminal. Específicamente, creía que la ficción criminal podría promover el ideal de justicia en las calles cada vez más anárquicas de Estados Unidos. Podría mostrar a los criminales como los villanos sin valor que eran y restaurar la imagen empañada de la aplicación de la ley.

La razón por la que muchos de los policías ficticios de Black Mask eran detectives privados en lugar de policías se debía más que en parte a una creciente desconfianza pública hacia la policía.

Aunque fue Shaw quien alimentó el elemento detective realista de Black Mask, fue antes de su mandato de 10 años, en el número del 15 de mayo de 1923, cuando la revista publicó lo que se considera la primera historia de detectives privados de línea dura : "Three Gun Terry" de Carroll John Daly. A partir del detective Race Williams, personaje violento y bromista, se fue creando el prototipo del detective duro. Las historias de detectives que aparecen en Black Mask se volvieron más violentas, el estilo más duro, los diálogos más negros y el ingenio más seco.

Bajo Shaw, este tipo de historia cruda pero de éxito inmediato se convirtió en una prioridad. Pasó una semana leyendo los números anteriores de Black Mask. Decidió que los mejores escritores eran los que producían historias de detectives y, como resultado, decidió abandonar la mayor parte de los otros géneros. Describió sus planes para Black Mask en un editorial de 1927. “La ficción detectivesca, tal como la vemos, sólo ha comenzado a desarrollarse. Todos los demás campos han sido trabajados y sobrecargados, pero la ficción detectivesca apenas se ha esbozado".

En diciembre de 1933, la revista no publicaba más que historias sobre crímenes, y su circulación nacional había aumentado de 66.000, cuando Shaw se hizo cargo, a 103.000. El precio de cobertura era de 20 centavos.

Dashiell Hammett

El foco de inspiración de Shaw, sus escritores, y los lectores que respaldaron esta nueva imagen de Black Mask fue Dashiell Hammett. Solo él parecía haberse dado cuenta de todo el potencial de la ficción detectivesca más allá de su atractivo pistolero. Como ex detective de Pinkerton convertido en escritor autodidacta, Hammett estaba especialmente calificado para el trabajo.

La primera historia de Hammett en Black Mask fue "The Road Home", publicada en diciembre de 1922 con el nombre de Peter Collinson. En el número del 15 de diciembre de 1923, el primer cuento de Erle Stanley Gardner, “El esqueleto que grita”, apareció bajo el seudónimo de Charles M. Green. “Los chantajistas no disparan” fue la primera historia de Raymond Chandler, publicada en 1933.

Black Mask alcanzó su máximo en ventas en la década de 1930, pero luego, el interés popular comenzó a aumentar en los cómics, libros baratos de bolsillo, la radio y el cine. En 1936, rehusando pagar a los escritores, Shaw renunció, y muchos de los escritores de alto nivel (como Carroll John Daly, Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Erle Stanley Gardner y Hugh B. Cave) abandonaron la revista con él. Desde ese punto en adelante Black Mask entró en decadencia, y dejó de producirse en 1951.

Reunión de Black Mask , 11 de enero de 1936.

Fila de atrás LR: Raymond J. Moffatt, Raymond Chandler, Herbert Stinson, Dwight Babcock, Eric Taylor, Dashiell Hammett. Anverso: Arthur Barnes, John K. Butler, WT Ballard, Horace McCoy, Norbert Davis. Nota: Raymond J. Moffatt no fue autor de Black Mask .

Black Mask fue específicamente la revista de "pulp fiction" que en 1994 inspiró a Quentin Tarantino a crear la película Pulp Fiction. Originalmente, su título seria Black Mask, pero luego la producción decidió cambiarlo.